서로 다른 재료와 기법으로 자신만의 예술 세계를 구축해 온 여섯 명의 공예작가가 ‘빛’을 매개로 새로운 조형적 가능성을 선보인다.

같이문화예술연구소는 11일부터 21일까지 포항시 북구 문화경작소 청포도다방에서 제7회 《일상을 유혹하는 공예》 기획전 ‘여섯 개의 방, 하나의 빛’을 개최한다.

이번 전시는 공예의 전통적인 쓰임과 장식적 기능을 넘어, 재료의 물성과 빛의 감각이 결합하는 지점에서 공예의 예술적 확장 가능성을 모색하고자 기획됐다.

전시에는 와이어공예 이진희, 데코파주공예 박경숙, 포크아트 김유리, 한지공예 노영이, 포슬린아트 이귀정, 향기공예 김미경 등 여섯 명의 작가가 참여해 각자의 전문 영역에서 축적해 온 조형 언어를 바탕으로 제작한 작품을 선보인다.

‘여섯 개의 방’은 서로 다른 재료와 표현방식으로 구축된 여섯 작가의 독립적인 예술 세계를 의미하며, ‘하나의 빛’은 각자의 고유한 세계가 하나의 공간에서 만나 만들어 내는 조화와 연결을 상징한다.

이번 전시에서 빛은 단순히 사물을 밝히는 물리적 요소에 머물지 않는다. 작품의 형태와 질감을 드러내고, 공간의 분위기를 변화시키며, 작가의 기억과 감정, 삶에 대한 사유를 전달하는 예술적 매개로 작용한다.

▶여섯 작가, 여섯 가지 재료로 풀어낸 빛의 서사

참여 작가들은 저마다의 재료와 표현기법을 통해 빛에 대한 다층적인 해석을 제시한다.

김미경 작가는 《향빛(香光), 숲에 스며들다》를 통해 향기와 빛이 어우러지는 자연의 풍경을 구현한다. 시각과 후각이 교차하는 감각적 경험을 통해 관람객에게 자연 속 휴식과 위로의 순간을 전한다.

김유리 작가는 《Éclaircie 곁에 머무는 빛》에서 포크아트의 회화적 표현과 빛을 결합해 일상의 풍경에 깃든 희망과 따뜻한 감성을 담아낸다.

노영이 작가는 《빛을 피우다》를 통해 한지의 섬세한 물성과 투광성을 활용한 조형적 실험을 선보인다. 전통 재료인 한지가 빛과 만나 새로운 생명력을 얻는 과정을 표현한다.

박경숙 작가는 《빛의 시편(탄생과 죽음의 시간)》에서 데코파주 기법을 활용해 삶과 시간, 탄생과 소멸의 순환을 시각화하며 빛이 지닌 상징적 의미를 탐색한다.

이귀정 작가는 《빛을 받치는 것들》을 통해 포슬린아트의 섬세한 장식성과 일상적 사물의 조형성을 재해석한다. 익숙한 생활 도구가 빛과 결합하면서 새로운 미적 대상으로 전환되는 순간을 보여준다.

이진희 작가는 《각자의 빛》에서 와이어로 엮어 만든 포도송이 형태의 대형 조명 설치작품을 선보인다. 각기 다른 크기와 빛깔의 포도알은 서로 다른 개별적 존재를 상징하며, 이들이 연결되어 하나의 풍성한 송이를 이루는 모습을 통해 다름 속의 공존과 공동체의 가치를 이야기한다.

▶일상의 쓰임을 넘어, 예술적 사유의 공간으로

제7회를 맞이한 《일상을 유혹하는 공예》는 일상과 밀접하게 연결된 공예를 새로운 시각으로 바라보고, 공예가 지닌 예술적 가치와 표현 가능성을 탐색하는 전시다.

특히 이번 전시는 서로 다른 공예 장르가 하나의 주제 아래 만나면서도 각자의 독창성을 유지한다는 점에서 의미가 있다. 재료의 특성과 제작기법을 존중하면서 빛이라는 공통의 요소를 통해 개별 작품들이 관계를 형성하고, 전시 공간 전체가 하나의 예술적 경험으로 확장된다.

전시를 기획한 이진희 작가는 “공예는 재료와 손, 그리고 시간이 축적되는 예술이다. 여섯 작가가 오랜 시간 구축해 온 고유한 예술 세계가 빛이라는 공통의 언어를 통해 어떻게 공명하고 확장될 수 있는지 보여주고 싶었다”며 “관람객들이 작품을 통해 빛의 아름다움뿐 아니라 그 안에 담긴 작가들의 삶과 감정, 서로 다른 존재가 함께 만들어 내는 풍성함을 발견하기를 바란다”고 기획 의도를 밝혔다.

이번 전시는 공예가 지닌 물질적 특성과 빛의 비물질적 감각이 교차하는 지점에서 새로운 미적 경험을 제안한다. 또한 익숙한 일상의 재료가 예술적 상상력과 만나 어떻게 새로운 조형 언어로 확장될 수 있는지를 보여주는 자리가 될 것으로 기대된다.

전시는 11월 21일까지 진행되며, 관람시간은 오전 9시부터 오후 6시까지다. 매주 일요일은 휴관하며 관람 및 전시 관련 문의는 같이문화예술연구소로 하면 된다.